大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海外生活绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍海外生活绘画的解答，让我们一起看看吧。
- 求电影名字!国外的，一个小男孩修好了一个能画画的发条机器人。然后机器人画出的画貌似和他爸爸有关系？
- 如何将国外新艺术绘画与国内传统艺术相结合绘画？
- 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
求电影名字!国外的，一个小男孩修好了一个能画画的发条机器人。然后机器人画出的画貌似和他爸爸有关系？
《AI人工智能》 剧情简介······ 21世纪中期，由于温室效应，南北极冰川融化，地球上很多城市被淹没。此时，人类科技已经高度发达，人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一，而且，机器人制造技术已经高度发达，先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表，还能感知自身的存在。 莫妮卡的儿子马丁重病住院，生命危在旦夕，为了缓解伤痛的心情，她领养了机器人小孩大卫（海利?乔?奥斯蒙特饰），大卫的生存使命就是爱她。马丁苏醒，恢复健康，回到了家里，一系列的事情使大卫“失宠”，最后被莫妮卡抛弃。 在躲过机器屠宰场的残酷追杀后，大卫在机器情人乔（裘德?洛饰）的帮助下，开始寻找自己的生存价值：渴望变成真正的小孩，重新回到莫妮卡妈妈的身边。谁也不知道他能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只是凶吉难料的旅程……
如何将国外新艺术绘画与国内传统艺术相结合绘画？
凡是绘画艺术都有一个共同之处，就是艺术的形式美，美的角度有所不同，是区域与地气的划分，在不同年代早晚出现的都是新艺术，新艺术包括电子动漫，与智能机器人科学技术产品等各类艺术设计；中式油画、新中式国画绘画作品等类，颜料材与中西跨界兴新的表现形式美，又要与前人有所区别的各种个体艺术成分，并且被广大不同阶层的欣赏认可，耐得住广泛的国内外大众现今与未来尖刻的推敲，那就是强悍的新艺术世界***级别。
艺术不分国界，是美的东西是能引起共鸣的，国外的新艺术表现方式很多，在这一点上值得我们肯定与学习，因为只有创新才有未来！我国的传统艺术是长期的中国文化传承下来的，为时已久。但是这不代表传统文化艺术就应该保持现状，止步不前。在国外新艺术面前，作为传统文化应取其精华，弃其糟粕！让我们的传统文化艺术得到更好的传承、发扬与传播，让中国传统文化艺术走出国门，走向世界。所以作为中国人，应该为自己的民族文化艺术而感到骄傲和自豪！正所谓民族的才是世界的！
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
埃贡席勒在20岁左右时就在绘画上小有名气，为了进一步提高技巧，他雇佣了好几个10多岁的少女做***。一群年轻人经常聚在画室，除过画画外，还经常开派对，喝酒唱歌跳舞，大声喧哗，附近居民被打扰得不堪忍受，所以，居民联合起来报警，说埃贡席勒画室是社会闲杂人员聚居地，更有甚者，指控他勾引未成年少女。
《死神和少女》
很快，因罪名成立，他被逮捕入狱。他怎么也想不通，因为画画竟然带来了牢狱之灾。从监狱出来不到一年时间，第一次世界大战爆发，他被征召参军，虽然极不情愿但无能为力。
两年的从军生涯，埃贡席勒看到身边一个个战友非死即残，而他是那样***，活了下来，这带给他心灵上的震动是难以磨灭的。
风景
从战场回来后，他的画风大变，因为他经历的生活是残酷无情的，所以，他喜欢描绘扭曲而病态的人物，展现人物内心的痛苦不安和孤独无助。不但人物造型是扭曲夸张的，连人物的神情和思想也是如此。
可以说，埃贡席勒用绘画记录了“一战”给人们带来的精神创伤和***价值重建的一个过程，如果从这个角度来理解他的绘画，就能欣赏到他的作品的“好”。
事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
到此，以上就是小编对于海外生活绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于海外生活绘画的3点解答对大家有用。
